Maarten Baas y su país de las maravillas

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Con fama de chico rebelde desde que estudiaba en la Academia de Diseño de Eindhoven, el holandés Maarten Baas (33) ha intentado derribar cánones preestablecidos y convencionalismos intocables. Sus diseños coquetean con lo imposible y se sitúan en la frontera del arte. Asombrosos y singulares, se han ganado el aplauso mundial y están en manos de coleccionistas, museos y galerías. Al acabar sus estudios, sorprendió con Smoke, su serie de muebles quemados, y después con Clay, muebles y objetos en arcilla sintética que evocan piezas de plastilina moldeadas por un niño... En 2009 fue elegido Diseñador del Año por la Design Miami Basel. Ahora lanza The Plain Collection, piezas en arcilla pigmentada en las que los rastros de las manos que las han moldeado, aportan una “imperfecta belleza”. Este invierno el Musée des Arts Décoratifs de París le dedica una muestra. Él sigue fabricando sus piezas a mano en su estudio-taller.

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¿Por qué hace las piezas a mano?

"No es un fin en sí mismo, es sólo que las máquinas no consiguen lo que yo quiero. Cuando los productos se diseñan por ordenador y se producen en una máquina, pierden belleza y se crea un mundo de armonía rígida, donde la eficiencia es un objetivo y no hay lugar para la belleza ilógica. Hacerlo a mano no es inteligente ni lógico ni eficiente, pero se crean piezas hechas con una atención personal, ligeramente diferentes unas de otras, y esto da más aire, más libertad..." En la imagen, una de las composiciones del artista que pueden verse en la exposición 'Maarten Baas, curiosidades de un diseñador'

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¿Qué reglas le gusta romper?

"Yo nunca las rompo, únicamente extiendo las opciones entre las reglas". En la imagen, una de las composiciones del artista que pueden verse en la exposición 'Maarten Baas, curiosidades de un diseñador'

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¿El mejor consejo que le han dado?

“Cuando dudes, siempre di que sí”. En la imagen, The empty chair, (5 metros de altura) para Amnistía Internacional, homenaje al Premio Nobel Liu Xiaobo.

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Dé un consejo a los diseñadores jóvenes...

"Haz lo que piensas que es necesario y hazlo tan bien como puedas. No tengas miedo a fracasar, porque un fracaso que viene directamente del corazón es mejor que un éxito que nace del miedo". En la imagen, silla Zig-zag, de Rietveld, quemada en Smoke.

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De estudiante, eligió seguir su propio camino, ¿qué fue lo más difícil?

"En mi tercer año en la academia hice la estantería Hey, chair, be a bookshelf. Fue mi punto de inflexión. Pensé: “si sigo escuchando a mis profesores, seguiré haciendo cosas medio horribles; necesito hacer las cosas 100% a mi manera, si no, no funcionará”. Sentí miedo y adrenalina, porque esto iba en contra de lo que ellos querían". En la imagen, mesa de The Plain Collection.

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¿Qué motivó su Smoke?

"Fue mi proyecto de graduación. Pensé en cosas que damos por hechas. ¿Cómo definimos la belleza? ¿Lo bueno y lo malo? Busqué nuevas definiciones. Hay un deseo natural de intentar mantener las cosas tal como son, pero pensé que era antinatural que las cosas permanecieran estáticas. Y cogí piezas icónicas y las quemé. El quemar puede ser visto como algo negativo, pero para mí es una liberación; la de no aferrarnos a lo que tenemos, sino dejarlo ir. Tres de esas piezas las edita Moooi, la firma de Marcel Wanders". En la imagen, la silla de Gaudí, quemada y revestida de epoxy en la serie Where There's Smoke.

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¿Qué piensa del diseño español?

"Me siento muy conectado al diseño español. Los diseñadores más inspiradores para mí son españoles: Jaime Hayón y Nacho Carbonell, buenos amigos. Y también Martí Guixé, un ejemplo para mí desde que yo estaba en la academia". Las piezas de Baas pueden encontrarse en España en RoomService Design Gallery (BCN) o encargarse a su estudio. En la imagen, silla de The Plain Collection, hecha a mano en arcilla sintética.