Top Ten diseñadores
Celebramos el 10º aniversario de los EDIDA entrevistando a las figuras que han triunfado cada año. ¡Aquí tenéis al Cuadro de Honor de la década!
2012. Nendo. El “niño” maravilla
Oki Sato nació en Toronto en 1977, pero a los 10 años se mudó a Japón, donde se graduó en arquitectura en 2002. Ese año visitó el Salone del Mobile de Milán y ese viaje inspirador lo llevó a fundar Nendo, su estudio de diseño en Tokio. Crea piezas asombrosas, minimal pero con un punto de humor, que nos hablan de lo impalpable. 10 años después vuelve a Milán para recibir su Edida a Diseñador del Año. Sobre “Nendo”: “En japonés significa arcilla moldeada libremente. Refleja nuestra flexible aproximación a los proyectos, un diseño desde varios campos, y nuestra manera de pensar”.
2011. Inga Sempé. El diseño con alma
La creadora francesa (París, 1968) nos enamoró con sus diseños delicados, sutiles y con carácter, impregnados de su personalidad. Su Edida: “Lo recuerdo con gratitud porque es un reconocimiento internacional. Me encantó ver que mis diseños eran apreciados por muchas naciones”. Sus piezas que reflejan calma: “No diseño objetos agresivos, porque no me interesan, pero tampoco me gustan las cosas mudas. La simplicidad me interesa siempre que no sea plana”. Le gustaría diseñar: “Herramientas, destornilladores, martillos y útiles para escribir, lápices, bolígrafos, cuadernos...”
2010. Ronan y Erwan Bouroullec. Diseño a cuatro manos
El tándem francés lleva 15 años compartiendo un lenguaje creativo, coherente y poético. Sus audaces diseños exploran nuevas formas de habitar, y su registro va desde productos de consumo hasta proyectos arquitectónicos. Nuevos planes: “Estamos trabajando en m2 y en mm, a pequeña y a gran escala, por un lado, en un proyecto para iluminar la escalera Gabriel del Castillo de Versalles y, por otro, en nuevos productos de diseño industrial.”
2009. Tokujin Yoshioka. Alquimista de la naturaleza
En las depuradas piezas de este creador (Saga, Japón, 1967) la belleza parece surgir de la casualidad; y en sus instalaciones, la tecnología se expresa de un modo poético. Su talento halla inspiración en la naturaleza, el aire, la luz... Premios de diseño: “Crear nuevos proyectos no es un trabajo fácil. Partir de cero siempre implica cierto nivel de incerteza. Los premios de diseño traen a los diseñadores al primer plano, indican que más personas apoyan su actividad”.
2008. Arik Levy. Multifacético
La creatividad del israelí (Tel Aviv, 1963) afincado en París, abarca diversos campos del diseño, la tecnología, la experimentación... Versátil: “Cuando diseño, diseño, y cuando hago arte, hago arte. Son acciones separadas, pero yo soy ambas". Su famosa frase “Diseño es un músculo incontrolado”: “Significa que la creación es parte de mi manera de ser y de vivir”. Edida: “Recibir un estímulo es muy importante y más aún en los trabajos que requieren creatividad”.
2007. Naoto Fukasawa. Poeta de la forma
El sueño de Naoto (Japón, 1956) es diseñar lo imperceptible, y para él la belleza se esconde en la simplicidad. Edida: “Las evaluaciones de Elle Decor no son opiniones fortuitas, sino elecciones auténticas y confiables. Ganarlo significa mucho”. Su trabajo tras el terremoto: “No ha cambiado. Pero la reciente muerte de Sori Yanagi me hizo reflexionar sobre mi papel. Lo que él diseñó sigue teniendo éxito porque todo el mundo entiende su valor”.
2006. Marcel Wanders. Creatividad exuberante
Uno de los primeros fichajes de Droog, cofundador de Moooi... este holandés (1963) ha enriquecido el mundo del diseño. A los diseñadores jóvenes: “Seguid al corazón y sed valientes”. Su Edida: “Entre las revistas que conozco, Elle Decoration es la más interesada en entender los cambios culturales, o sea que recibir ese premio fue fantástico”.
2005. Jasper Morrison. El gurú de la 'nueva simplicidad'
El creador inglés (Londres, 1959) ama la belleza silenciosa de los objetos cotidianos. También en 2005 formó Super Normal con Naoto Fukasawa, taller que reflexionó sobre la calidad de dichos objetos. Super Normal: “Es a lo que los diseñadores deberían apuntar; es la normalidad mejorada que consigue prestaciones superiores en los objetos”.
2004. Antonio Citterio. El maestro del método
Uno de los artífices del éxitoso diseño Made in Italy, Citterio (Meda, 1950) estudió arquitectura en Milán. No le gusta la palabra “estilo”, prefiere apostar por “métodos”. Los desafíos del creador: “La investigación es el estímulo, la innovación y la curiosidad. Ésta es el motor del diseñador. Si no la tiene, mejor que cambie de oficio, porque cada día hay algo que aprender, hilos a los que conectarse, sueños que perseguir... Aunque el uso de nuevos materiales resulta de la investigación tecnológica, su aplicación a diferentes tipos de producto es parte de las habilidades de un gran diseñador”.
2003. Patricia Urquiola. La prima donna del diseño
La española (Oviedo, 1961) abrió nuestro podio en 2003, y ya entonces era una figura en Milán, desde donde ha hecho toda su carrera. Su Edida: “Muy importante; un premio internacional, se entrega en la Milan Design Week, es un poco como los Óscar en el cine”. Básicos en un diseño: “Un producto en serie debe llegar al público. Tecnología, materiales y durabilidad son fundamentales. Y calidad de diseño, comodidad que no sólo es física, sino mental”.
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