Diez videoclips que cambiaron la historia
Aparte de ser una herramienta imprescindible de marketing, los vídeos musicales tienen una relevancia igual (y a veces mayor) que la canción que presentan. ¿Qué sería de la música sin la MTV y sin Youtube, auténticos portavoces visuales de los artistas? Los vídeos que vemos hoy en el ordenador y en la tele no serían lo mismo sin estos diez 'clips', que se convirtieron en leyenda casi, casi, desde el mismo día que fueron rodados.
'Paperback Writer' (The Beatles, 1966)
Aunque los historiadores musicales no coinciden al señalar al primer videoclip de la historia (unos citan una grabación de Tony Bennett de 1956; otros, los números musicales de los filmes de Elvis y otros se remontan al 'Dickson Experimental Sound Film' de 1895), todos mencionan a The Beatles como los pioneros. Dejando aparte la enorme influencia de sus largometrajes musicales, en 1966-67, cuando dejaron de girar, rodaron cuatro 'proto-videoclips' ('Paperback Writer', 'Rain', 'Strawberry Fields Forever' y 'Penny Lane') para promoción televisiva de sus temas, cuatro minipelículas con cierta historia argumental. Aún se deja ver en los vídeos de hoy la influencia de las tomas, la colocación de la cámara y los planos.
'Bohemian Rhapsody' (Queen, 1975)
¿Cómo popularizar una canción que, por su duración (más de seis minutos), no resulta atractiva a las radiofórmulas? Los miembros de Queen ya habían apostado por unir lanzamiento de 'singles' a videoclips, pero esta fue la primera ocasión que el tema alcanzó un éxito abrumador gracias a la difusión que tuvo en el programa musical británico 'Top of the Pops'. Fue además el primero que no se rodó en celuloide, sino en vídeo.
'Video killed the radio star' (The Buggles, 1981)
Fue el primer vídeo que emitió la MTV en su inauguración, el 1 de agosto de 1981. Su elección no fue, para nada, casual. La canción plantea el tema de ‘cómo hemos cambiado': del año 52 en el que se escuchaba a la estrella de la radio, con sus jingles auténticos, al desastre que supone la llegada de “la máquina y nuevas tecnologías”, que va a hacer que ya nada sea tan auténtico como antes. ¿Solución? “Put the blame on VTR” (“échale la culpa al vídeo). La ironía del tema es que estaba lleno de máquinas y sintetizadores, que acabó convirtiéndose en un jingle en sí mismo y que, finalmente, inició la era de los videoclips televisados.
'Thriller' (Michael Jackson, 1983)
Es, sin lugar a dudas, el Vídeo (con mayúsculas) de la historia de la música. En él, no es que haya una pequeña trama que acompañe a la interpretación de la canción, sino que 'Thriller' es un auténtico cortometraje de terror en el que la actuación de Jackson es una pequeña parte del filme. Rodado por John Landis (el director de 'The Blues Brothers') con un presupuesto de 800.000 dólares, 'Thriller' supuso un paso adelante en la sofisticación del género, abrió la puerta a los artistas afroamericanos en la MTV y se convirtió en un verdadero icono de los vídeos musicales. En España se paraba la programación para emitirlo.
'Take on me' (A-ha, 1985)
Un ejemplo de que las tecnologías más ingeniosas llegaban a los vídeoclips es el de este mítico tema de A-ha, en el que se usó el rotoscopio, una máquina que 'extrae' dibujos animados a partir de fotogramas reales y que ya se había usado para filmes como 'Blancanieves y los siete enanitos' o 'La guerra de las galaxias'. En una época en la que la urgencia comenzaba a ser imprescindible para vender discos, los técnicos contratados emplearon ¡16 semanas! para animar 3.000 fotogramas. El paso del tiempo dio la razón a los noruegos, que protagonizaron un videoclip que, 30 años después, está más vivo que nunca.
'Smells like teen spirit' (Nirvana, 1991)
¿Se puede capturar el sentimiento de toda una generación en una minipeli de tres minutos de bajo presupuesto? Así lo hizo Samuel Bayer, director de este vídeo de ambiente espeso que sentó las bases estéticas del 'grunge'. La desgarradora interpretación de un Kurt Cobain de jersey de rayas contrasta con las animadoras vestidas con la 'A' de anarquía que mueven pompones sin gracia y con los variopintos ejemplos de la fauna 'generación X' que pasan de la pasividad al desmadre nihilista. Se estrenó en la MTV como ejemplo de rock alternativo y al día siguiente se habían convertido en puro 'mainstream'.
'Sabotage' (Beastie Boys, 1994)
Los videoclips empezaban a alcanzar tal relevancia que ya no era un trabajo para segundones, sino que cualquier profesional o 'artista' de las cámaras decidía foguearse con estos formatos antes de pasarse a la gran pantalla. En los años 90, vimos excelentes vídeos musicales de hoy reconocidos directores, como David Fincher (“Straight up” de Paula Abdul), Anton Corbijn (“Enjoy the silence”, de Depeche Mode) o Spike Jonze, que filmó hace 20 años este videoclip de los Beastie Boys que rinde homenaje a series de los años 70 como “Starsky y Hutch” o “Los hombres de Harrelson”.
'Single Ladies (Put a ring on it)' (Beyoncé. 2008)
Ya en el siglo XXI, llegó Beyoncé e hizo fácil lo difícil tras tantos años de clips: triunfar con una propuesta limpia, en blanco y negro, rodada en interiores y sin decorados. La idea no era propia, sino copiada de una coreografía que Bob Fosse (bailarín y director de filmes como 'Cabaret') creó para su mujer. Se rodó en solo 12 horas, y los juegos de luz hacen creer al espectador que se trata de una sola toma. Es tan icónico como imitado: desde Justin Timberlake hasta 'nuestro' José Mota, muchos se han atrevido a hacer su propia versión.
'Gangnam Style' (PSY, 2012)
En una época en la que Youtube se ha convertido en el canal de vídeos número uno, no podía faltar en esta lista el clip más reproducido de su historia: el hit de PSY ya va por casi 2.230 millones de visualizaciones. El músico surcoreano ganó la partida al 'Baby' de Justin Bieber con una canción extremadamente pegadiza y con un 'baile del caballo' que hemos visto bailar a prácticamente todo el planeta, desde Obama a Pocoyó pasando por Madonna e incluso el secretario general de la ONU, Ban-Ki-Moon. El vídeo en sí es una oda de excesos, loco y divertido, y de un magnetismo tal que impide separarse de la pantalla mientras se está viendo. Jaque mate.
'Happy' (Pharrrel Williams, 2013)
El productor, DJ y cantante estadounidense consiguió el último gran 'hit' mundial con la canción principal de la banda sonora de 'Gru 2, mi villano favorito', que perdió el Oscar de Hollywood frente a Frozen. Su vídeo ha marcado un antes y un después: además de hacerse una versión estándar para Youtube, es el primero de la historia en emitirse durante 24 horas a través de la web 24hoursofhappy.com, con geolocalización, diferentes comienzos según el momento del día en que esté el navegante y diferentes bailes y personajes interpretando el pegadizo “Because i'm happy...”.
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