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Las plataformas de 'streaming' están apostando cada vez más por el cine clásico, ofreciendo a sus suscriptores algunos de esos títulos que siempre figuran en las listas de las mejores películas de la historia. Cierto es que algunas de estas plataformas consideran como cine clásico películas de los años 80 y 90 (no te pierdas nuestra selección de mejores películas de los 90), algo que resulta un poco arriesgado puesto que, aunque sean grandes películas y muy conocidas, al haber transcurrido apenas una generación es difícil etiquetarlas de aquella forma.
Si eres cinéfilo, el cine clásico es una asignatura obligatoria porque te da pistas de todo lo que ha servido de inspiración para posteriores guionistas y directores. Por ejemplo, el cine actual bebe mucho de los planos de Orson Welles y algunas de las mejores películas de terror de la historia como 'La matanza de Texas'.
Nosotros hemos elegido 30 películas clásicas y buenas anteriores a 1980; 30 títulos imprescindibles que ahora tenemos a nuestro alcance y que debes ver una y otra vez (además, no te cansarán, sino que te sorprenderán). Desde 'Ciudadano Kane' hasta 'Tiburón', pasando por 'El gran dictador' o 'Los siete samuráis'. Son algunas de las películas de Netflix más vistas de la historia, están dentro de la categoría de mejores películas, series y documentales de Amazon Prime Video, las películas imprescindibles de HBO, de Movistar+ o entre las mejores películas y series de Filmin.
Netflix
1) 'Tiburón' (1975)
'Tiburón' es una de las mejores películas de terror de Netflix y de todos los tiempos y posiblemente una de las más importantes e influyentes obras de la carrera de Steven Spielberg. Durante algo más de dos horas, el entonces joven cineasta toma como base la novela de Peter Benchley en la que se narra la historia de cómo aparece un tiburón en la tranquila playa del pueblecito de Amity. El problema no es el escualo, sino las autoridades locales, que intentan quitar importancia a las muertes por él provocadas para que no se vaya el turismo de la localidad. Una impresionante película con un suspense mantenido y dosificado en la que no podrás respirar.
Si te gusta este director, no te pierdas su último trabajo 'Los Fabelman', que cuenta con varias de las nominaciones de los Oscar 2023.
2) 'An Inspector Calls' (1954)
Cuando una joven es encontrada muerta, un inspector es enviado a investigar a una próspera casa de Yorkshire. Se trata de una familia rica que está plácidamente cenando. Se descubre que cada uno de los miembros de la familia tiene un secreto culpable: cada uno es parcialmente responsable de su muerte. Una excelente película de suspense con mucha crítica social dirigida por Guy Hamilton –que, a posteriori, se ocuparía de varios de los filmes de James Bond en los años 70–, que adapta la obra de teatro homónima de J.B. Priestley.
3) 'Les bonnes femmes' (1960)
Claude Chabrol es uno de los grandes directores de la 'Nouvelle Vague' y en esta preciosa película se pueden ver los rasgos más característicos de esta corriente. La protagonizan cuatro jóvenes parisinas que trabajan en una tienda de aparatos eléctricos y que fantasean con el amor y los sueños. Sin embargo, se darán de bruces con la realidad de la vida. Una película con un guión excelente que retrata a la perfección la vida de las mujeres francesas de la época.
Amazon Prime Video
4) 'Grease' (1978)
El gran ejemplo de una de las mejores películas musicales de la historia y una de nuestras favoritas; esa película que da igual la cantidad de veces que la hayan puesto en la tele que la vas a ver igual, de la que te sabes todas las canciones y que insistes en ir a verla cuando la ponen en el cine de verano. Además, siempre puedes descubrir curiosidades de la película que tal vez desconocías. Randal Kleiser rodó en 1978 uno de los grandes clásicos de las películas musicales, 'Grease', en la que cuenta la historia de Sandy Olsson (Olivia Newton-John), una chica buena que ha pasado el verano enamorada del malote Danny Duko (John Travolta). Cuando empieza el curso se enteran de que comparten instituto. ¿Serán capaces de volverse a enamorar a pesar de lo mucho que parece distanciarles?
Es, además, uno de los filmes con las mejores escenas de baile del cine.
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5) 'Funny Girl' (1968)
Primer papel en el cine para la actriz y cantante Barbra Streisand, con el que se alzó con el Oscar a la Mejor Actriz. Una divertida comedia musical y romántica dirigida por el entonces ya veterano William Wyler, realizador de otros clásicos del cine como 'Ben-Hur' o 'Vacaciones en Roma'. La acción se sitúa a principios del siglo XX, momento en el que conocemos a Fanny Brice (Streisand), una joven artista que acaba de ser seleccionada como patinadora en un 'music hall'. No se le da demasiado bien, pero trabaja hasta conseguirlo y acaba logrando entrar en el espectáculo de las Ziegfeld Follies, que será el comienzo de una prometedora carrera.
6) 'Fellini 8 y 1/2' (1963)
Una de las mejores películas de Federico Fellini, que cuenta con Marcello Mastroianni, uno de los hombres más atractivos del cine del Hollywood clásico, como protagonista. Se centra en la crisis de creatividad, el síndrome del 'papel en blanco' de los artistas. Mastroianni da vida a Guido Anselmi, un director de cine bloqueado que no puede seguir con la película que está rodando y marcha a un balneario para ver si llega la inspiración. Aunque quiere estar solo, todo el mundo le preguntará qué tal va esa película. Está inspirada en la vida del propio Fellini.
7) 'Laura' (1944)
'Laura', de Otto Preminger, es sin lugar a dudas una de las grandes obras maestras del cine negro. Su ambiente, su guión, su fotografía, la fantástica interpretación de los actores... La película empieza con un crimen y con una voz en off en la que hay que fijarse mucho, pues será clave en la resolución del asesinato de Laura Hunt (Gene Tierney). El detective McPherson (Dana Andrews) será el encargado de investigar lo ocurrido y descubrirá la impresionante personalidad de Laura y el influjo que ejercía en cuantos la rodeaban. No te pierdas también el increíble vestuario de la protagonista.
8) 'La matanza de Texas' (1974)
Cinco amigos se juntan en una furgoneta para visitar la tumba del abuelo de uno de ellos y por el camino recogen a un autoestopista que resultará ser un psicópata, miembro de una sanguinaria familia de la que tendrán que huir si quieren salvar su vida. Cruda, intensísima, cercana al falso documental, hay momentos perturbadores y realmente terroríficos. Una obra maestra del cine de miedo que ha inspirado a muchos creadores. 'La matanza de Texas' se inspiró en la terrible historia de Ed Gein, es decir, incursiones en cementerios, asesinatos, crímenes terroríficos... La horrenda trayectoria de quien fue apodado 'El carnicero de Plainfield' (por la ciudad de Winsconsin en la que vivía) inspiró varios títulos más, como 'El silencio de los corderos' o 'Trastornado: Deranged', películas de terror basadas en hechos reales.
9) 'Dos en la carretera' (1967)
Una increíble película sobre las crisis de matrimonio y por qué se puede llegar a romper una relación. Audrey Hepburn y Albert Finney dan vida a una pareja que viaja a Francia para encontrarse con un cliente. En el recorrido, aprovecha para repasar sus 10 años de matrimonio e intentarán avivar la llama. Curiosamente, Hepburn se encontraba en proceso de divorcio de Mel Ferrer cuando se rodó.
10) 'Breve encuentro' (1945)
Escribir sobre 'Breve encuentro' es difícil, porque esta película se debe experimentar, no hay palabras sobre ella. David Lean creó una de las cintas clásicas más hermosas con una sencilla historia que trata sobre la tentación del engaño y sobre el '¿qué pasaría si...?'. Celia Johnson da vida a Laura, una mujer casada y con dos hijos que cada jueves coge el tren para ir a Londres. En la estación conocerá un día a Alec (Trevor Howard), casado y padre de familia, con quien establecerá una relación romántica que se hace tan fuerte que ella se plantea dejarlo todo por él. David Lean fue nominado a Mejor director, Johnson a Mejor actriz y la cinta también era candidata por su guión, pero no se llevó ningún Oscar. Enorme injusticia.
11) 'El gran dictador' (1941)
Maravillosa película en la que Charles Chaplin dio lo mejor de sí mismo dando vida al dictador Adenoid Hynkel, quien intenta expandir su imperio mientras que un pobre barbero judío intenta evitar la persecución del régimen de Hynkel. ¿Te suena de algo? En efecto, aprovechando el asombroso parecido físico, Chaplin hace una crítica feroz del fascismo en general y de Adolf Hitler en particular a través de esta parodia política con escenas absolutamente tronchantes como esa en la que Hynkel juega con el globo terráqueo como si pudiera manejar el mundo como le da la gana. El discurso final de la película ha pasado a la historia como uno de los textos más brillantes del cine, apelando a la unión de todos los hombres y deseando la paz mundial.
Sus obras, además, son películas divertidas y alegres que te ponen de buen humor.
12) 'Ciudadano Kane' (1941)
Orson Welles marcó historia con su manera de crear planos, de contar historias de otra manera poniendo la cámara en otra perspectiva. El primer largometraje del cineasta creó el lenguaje del cine moderno mientras contaba, sin pelos en la lengua y criticando a los grandes empresarios, la historia del magnate periodístico William Randolph Hearst (en la película, se llama Charles Foster Kane). No puedes perderte ni uno solo de sus planos desde el principio al final.
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13) 'Alien, el octavo pasajero' (1979)
Muchos pensarán que la obra maestra de Ridley Scott es, técnicamente, una película de ciencia ficción. Pero es una película de ciencia ficción absolutamente terrorífica, con decenas de escenas en la que el enemigo extraterrestre pone a prueba a la tripulación del 'Nostromo' encabezada por Sigourney Weaver. El séptimo arte cambió para siempre con este filme claustrofóbico, tenebroso y hostil, que consigue mantener al espectador en tensión durante todo el metraje de esta historia que empieza con una misteriosa llamada de socorro. Podemos confirmar que es una de las mejores películas apocalítpcas de la historia.
Aunque aquí te la proponemos en Prime Video, también es una de las mejores películas de terror, misterio y suspense de Disney y de otras plataformas.
14) 'Viridiana' (1961)
Silvia Pinal, Francisco Rabal y Fernando Rey son los actores principales de 'Viridiana', la que para muchos es la mejor película de la historia del cine español. Pinal interpreta a una monja a punto de tomar los votos cuya madre superiora le manda a casa de su tío, viudo, para que le haga compañía una temporada. La brutal crítica a la iglesia católica y a la hipocresía social, perfectamente hilada por Luis Buñuel, esquivó la censura española y enamoró a la crítica internacional, que la premió con la Palma de Oro en Cannes.
Filmin
15) 'Un hombre para la eternidad' (1966)
Para muchos, la obra maestra del director Fred Zinnemann ('Solo ante el peligro', 'De aquí a la eternidad', 'Chacal') es esta espléndida película que se llevó seis Premios Oscar; entre ellos, Mejor película, Mejor actor principal –para el sensacional Paul Scofield–, Mejor director y Mejor guión adaptado. Narra la historia de Tomás Moro, que se enfrentó al rey Enrique VIII de Inglaterra cuando este rechazó a la iglesia católica para obtener el divorcio y volver a casarse. El monarca decidió entonces someterle a un terrible martirio, pero Moro ganó en lo más importante: su conciencia.
16) 'Chinatown' (1974)
Viajamos hasta los años 30, a Los Ángeles. Una mujer le encarga al detective Gittes que investigue los escarceos amorosos de su marido, Hollis Mulwray (Darrell Zwerling), ingeniero jefe del servicio de agua y electricidad de la ciudad. Una película clásica de detectives con un trasfondo de corrupción inmobiliaria, algo que no parece pasar de moda. Sobresale en el reparto Jack Nicholson, acompañado por Faye Dunaway y Roman Polanski, el director, en el papel de mafioso.
17) 'Psicosis' (1960)
Unos dijeron que la realización cinematográfica de Alfred Hitchchock era magistral; otros, que 'Psicosis' era la consecuencia de un truco de magia que ocurría al principio y ya está (de hecho, en las salas no se dejaba pasar a la gente una vez comenzada la proyección). Sesenta años (¡60!) después de su lanzamiento, prácticamente nadie duda de que es la mejor obra del director (la otra opción podría ser 'Vértigo'), gracias a una magnífica historia y al maravilloso momento manipulador del inglés (que no contamos porque es un spóiler brutal). Ojo al final y al inolvidable momento ducha. ¿Cuántas películas de terror habrá podido influir?
18) '12 hombres sin piedad' (1957)
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Si te gustan las películas de juicios, no puedes dejar de ver la mejor y más influyente de la historia, '12 hombres sin piedad' , ópera prima del director Sidney Lumet. Henry Fonda encabeza un sensacional reparto de 12 actores que dan vida a otros tantos ciudadanos elegidos para decidir el veredicto del asesinato de un padre a manos, aparentemente de su hijo. Todos parecen convencidos de la culpabilidad del joven, las pruebas así lo dicen, pero el Jurado 8 (Fonda) piensa justo lo contrario y tendrá que convencer al resto desmontando todas las teorías.
19) 'Los siete samuráis' (1954)
Estamos en Japón, en el siglo XVI. Un pueblo de campesinos está siendo atacada constantemente por bandidos, por lo que el anciano de la aldea recomienda que se vaya a la ciudad a contratar a unos samuráis en paro para que les ayuden a defenderse. No les pueden ofrecer más que comida y techo, pero poco a poco van reclutando mercenarios. Es una de las mejores películas del japonés Akira Kurosawa, el director favorito de la Princesa Leonor y, a pesar de las 3 horas y media que dura, es tremendamente entretenida. Sirvió de inspiración para muchos western y películas de acción posteriores.
20) 'El crepúsculo de los dioses' (1950)
En toda moneda hay una cara y una cruz; y el lado más turbio del glamour de Hollywood salió a la luz con esta sensacional película de Billy Wilder que habla del ocaso de las viejas estrellas del cine mudo (otra película que habla de la cara oculta de este mundo es 'Blonde', el biopic de Marilyn Monroe). Es una tragedia salpicada de magníficos puntos de humor negro, como la voz en off que pertenece a un cadáver. La historia arranca cuando un joven guionista, huyendo de sus acreedores, acaba refugiándose en la mansión de Norma Desmond (Gloria Swanson), una estrella de cine de capa caída pero que está decidida a volver por todo lo alto.
21) 'La semilla del diablo' (1968)
Los Woodhouse alquilan una casa en el edificio Brandford, que tiene muy mala fama por unos sucesos extraños que ocurrieron en el pasado. Aunque a la pareja les da igual, comienzan de nuevo a acontecer cosas extrañas en el bloque, y Rosemary, embarazada, trata de convencer a Guy, su marido, para marcharse de casa: está convencida de que los vecinos son los líderes de una secta que se quiere apoderar del bebé. Peliculón de Roman Polanski en el que lo que da miedo es que el público nunca sabe quién tiene la verdad. ¿Serán malos los vecinos? ¿Estará enferma Rosemary? ¿Habrá sido todo una cadena de casualidades que nos hace percibir el peligro? La solución: hay que verla.
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22) 'Historias de Filadelfia' (1940)
Después de reñir, C.K. Dexter y Tracy Lord, una joven de la alta sociedad de Filadelfia, deciden divorciarse. Al cabo de un tiempo, ella decide casarse con otro hombre pero su exesposo se planta en la casa para evitar la ceremonia. Katharine Hepburn, James Stewart y Cary Grant se marcan un enorme e influyente peliculón que cuenta con un guión de lo más dinámico que no se olvida de una soterrada crítica a la alta sociedad de la época. Ojo a los gloriosos diálogos.
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23) 'De entre los muertos (Vértigo)' (1958)
Scootie Ferguson (James Stewart) es un policía de San Francisco que, mientras persigue a unos criminales, presencia la caída al vacío de un compañero. Tras ello, comienza a padecer un tremendo vértigo. Con él tendrá que bregar para su siguiente misión, vigilar a Madeleine (Kim Novak) la esposa de un millonario, que se está comportando de forma extraña. Amada por unos y odiado por otros, 'Vértigo' es sin duda uno de los trabajos más impresionantes de Alfred Hitchcock, el mago del suspense, una adaptación de la novela 'D'entre les morts', de Pierre Boileau y Thomas Narcejac.
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HBO
24) 'El espíritu de la colmena' (1973)
Está considerada por numerosos críticos y cinéfilos como la mejor película española de la historia... Quizás solo por detrás de 'Viridiana'. La película, dirigida por Víctor Erice, transcurre en 1940, cuando en la plaza de un pequeño pueblo se proyecta 'Frankestein' (originalmente uno de los mejores libros de miedo). Una pequeña niña quedará traumatizada por el monstruo y se intentará refugiar en su propio mundo de fantasía. Con Ana Torrent, Isabel Tellería, Fernando Fernán Gómez y Teresa Gimpera.
25) 'Plácido' (1961)
Muchas son las películas de Luis García Berlanga alabadas por la crítica, pero las tres imprescindibles son 'Bienvenido Mr. Marshall', 'El verdugo' y 'Plácido'. Esta última transcurre en una ciudad de provincias española, en la Nochebuena, donde un grupo de ancianas han organizado una cena de 'Sienta a un pobre a tu mesa', por la que cada hogar de ricos deberá invitar a un mendigo esa noche. Entre las celebraciones se incluye un desfile con actrices procedentes de Madrid y un sorteo, y en todo el lío se ven involucrados Quintanilla (José Luis López Vázquez) y Plácido (Cassen), un transportista que se las ve y se las desea para pagar las letras de su nuevo carricoche. Una maravillosa crítica soterrada de la diferencia de clase en la España franquista y de la hipocresía que encierra la caridad.
Movistar+
26) 'Ladrón de bicicletas' (1948)
Estamos en la Italia de la posguerra. A Antonio, un obrero que se dedica a pegar carteles, le roban la bicicleta el primer día de trabajo. Él y su hijo se ponen manos a la obra para encontrarla antes del lunes siguiente, pues si no, le despedirán. Vittorio de Sica hizo un tremendo largometraje neorrealista en el que utilizó 'amateurs' –de hecho, el protagonista, Lamberto Maggiorani, era un parado de la construcción–. Un tremendo retrato del país asolado y una bellísima descripción de la relación entre padre e hijo.
27) 'El golpe' (1973)
Dirigida por George Roy Hill, cuenta la historia de dos caraduras de lo más carismáticos, Henry Gondorff (Paul Newman) y Johnny Hooker (Robert Redford), que se dedican a timar a la gente en timbas, pero la muerte de un viejo amigo despertará en ellos ganas de vengarle. La cinta fue candidata a diez Oscar, y ganó siete, entre ellos el de mejor película. No te pierdas su icónica banda sonora en el piano de Scott Joplin, la estrella del 'ragtime'. Una divertida película que es la semilla de todas las películas de atracos que hemos visto tipo 'Ocean's Eleven', con la química –y el atractivo– de los protagonistas.
28) 'La gata sobre el tejado de zinc' (1958)
Magnífica adaptación de la obra teatral homónima de Tennessee Williams, en la que Paul Newman compartió pantalla con Elizabeth Taylor, dirigidos por Richard Brooks. El 'pater familias' (Burl Ives) anuncia que tiene un cáncer incurable y esto parece ser la puntilla para la crisis que está viviendo el matrimonio de su hijo Bricks (Newman) y su esposa Maggie (Taylor). Bricks, escayolado, alcohólico, con tendencia al victimismo, muestra total indiferencia hacia una Maggie que no cesa de recordarle lo muy enamorado que está de él. La película, que dicen que se rodó en color para que se viera el color de los ojos de los protagonistas, fue merecedora de siete nominaciones a los Oscar en 1958, entre ellos el de mejor actor a Paul Newman, que no llevaba demasiado tiempo en el cine –su primera película en Hollywood fue 'El cáliz de plata' (1954)–.
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29) 'El padrino' (1972)
Mírala y disfruta: poco más se puede añadir de la gran obra maestra del cine, firmada por Francis Ford Coppola en 1972 (luego realizaría la segunda parte en 1974 y la tercera en 1990 -todas en Netflix-). La adaptación de la novela de Mario Puzo lo tiene todo. Un excelente guión, interpretaciones sensacionales, intriga, una fotografía exquisita, una banda sonora de esas de las que pasa a la historia. La vida de la familia Corleone desde los ojos de Coppola es ágil y brutal y no es que no haya envejecido, es que va a mejor.
30) 'King Kong' (1933)
Película casi centenaria cuyo sistema de animación, el ‘stop-motion’, nos puede parecer muy superado pero que en su tiempo fue un grandísimo avance tecnológico. Vamos a conocer a Carl, un cineasta que quiere rodar una película de aventuras y que para ello contrata a la novata Ann Darrow. El equipo se marcha a rodar a una isla y allí, una tribu indígena secuestra a la actriz para entregarla en sacrificio a Kong, la criatura que les aterroriza. Luego veremos, como en ‘La bella y la bestia’, cómo evoluciona la relación entre Kong (que resulta ser un gorila gigante) y Ann hasta convertirse en una de las más especiales de la historia del cine, con brillantes e inolvidables escenas, como la de King Kong defendiéndose del ataque de los aviones en la gran ciudad. Inspiradora a más no poder y enormemente influyente.
