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La nostalgia en el séptimo arte siempre nos lleva al cine clásico, a las cintas 'negras' de los años 40 que adaptan grandes novelas policiacas, a los musicales de los 50, a la 'nouvelle vague' de los años 60, a los directores neoyorquinos de los 70, a la creatividad y efectos especiales de los 80... y luego está quien piensa que el siglo XXI ha dado 'sopas con onda' a lo anterior, con títulos como 'Pozos de ambición', 'Brokeback Mountain', 'El pianista' o incluso 'Inside Out'.
Pero... ¿qué pasa con los años 90? ¿Quién se acuerda de ellos en 2024? Pues nosotros, porque a pesar de que los recordemos con cariño, estamos convencidos de que dejaron para la historia algunos grandísimos títulos como los que recogemos a continuación entre las mejores películas de los 90 de Prime Video. Aunque no siempre los entendió la crítica, como veremos.
Las 24 mejores películas de los 90 de Prime Video
Fue una década de grandes películas de terror como 'El silencio de los corderos' o de 'thrillers' irrepetibles como 'La caza del octubre rojo'; de Tom Hanks y Kevin Costner por encima de todo (en películas como 'La milla verde','Philadelphia' o 'Bailando con lobos') o irrepetibles películas románticas que han pasado a la historia como 'Notting Hill'.
El cine español vivió toda una década de oro con grandes directores como Montxo Armendáriz, Juanma Bajo Ulloa, Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa o Julio Medem, y que vio aparecer a una enorme generación de actores encabezada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollá o Emma Suárez.
Pasen y vean porque aquí podrás encontrarás las 24 mejores películas de los 90 de Prime Video. Esas que siempre merece la pena (re)ver.
1) 'La ardilla roja' (1993)
De qué va: Una noche de verano, Jota (Nancho Novo) está a punto de suicidarse tirándose al mar. Mientras lucha contra sí mismo, observa a una chica que sufre un accidente de moto desde el mismo puente. La chica (Emma Suárez) queda completamente amnésica, así que Jota decide inventarse que es su novia.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Julio Medem acababa de estrenarse en los largometrajes el año anterior con 'Vacas', pero esta propuesta no pareció ser del mismo agrado de los críticos. Sin embargo, todo dependía de lo bien o mal que se entendiera el particular universo del director vasco.
2) 'Regreso al futuro III' (1990)
De qué va: Estamos en 1995 y Marty McFly (Michael J. Fox) acaba de encontrar una carta de Doc (Christopher Lloyd), quien le explica que está en 1885, en el salvaje oeste, que vive feliz y que el Delorean se estropeó. No le pide que lo repare, pero Marty decide hacerlo e ir a rescatarle cuando descubre una vieja tumba en la que se lee que Doc murió... en 1885.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: La tercera y última parte de la divertida entrega de Robert Zemeckis fue acogida desigualmente. A muchos críticos les entró un ataque de nostalgia importante, comparando su calidad y emoción con la de la primera, mientras que otros denunciaban la falta de imaginación y la reiteración de clichés.
3) 'Stalingrado' (1993)
De qué va: Riviera italiana, 1942. Soldados alemanes disfrutan de unos días de descanso antes de ser enviados al frente ruso para combatir en la batalla que se convertirá en la más sangrienta y cruel de la Segunda Guerra Mundial. A través del Capitán Hans von Witzland (Thomas Kretschmann), vemos cómo sus hombres, jóvenes alegres y vitales, van transformándose al sufrir en sus carnes los efectos del cerco de Stalingrado.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: La película dirigida por Joseph Vilsmaier recibió valoraciones de lo más dispares. Por un lado, hay quienes elogiaron la intensidad de la cinematografía y las escenas bélicas, mientras que otros la calificaron de tibia a la hora de profundizar en la trama y el desarrollo de los personajes.
4) 'La lengua de las mariposas' (1999)
De qué va: Estamos en el invierno anterior a la Guerra Civil en un pequeño pueblo de Galicia. Moncho (Manuel Lozano), un niño de 8 años, comienza a asistir a la escuelita de don Gregorio (Fernando Fernán Gómez), un enamorado de la naturaleza, los animales y los derechos civiles. Sin embargo, según se vaya notando la tensión política, se abrirá una brecha en su relación.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Los parabienes a la película no pararon; las interpretaciones, la ambientación de la época, la fotografía... de ahí que sea una de las mejores películas de los 90 de Prime Video. En nuestra opinión, es muy conmovedora y la historia es muy bien, pero es completamente deprimente, como suele suceder en el cine de José Luis Cuerda.
5) 'La caza del octubre rojo' (1990)
De qué va: Son los estertores de la Guerra Fría; el 'Octubre rojo' es un impresionante submarino soviético de alta tecnología cuyo capitán Ramius (Sean Connery) decide desobedecer a sus superiores y poner rumbo a Estados Unidos. Un analista de la CIA cree que el capitán está desertando y solo tiene horas para probarlo.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Adaptación de una novela homónima de Tom Clancy cuyo desarrollo, si no has vivido la Guerra Fría, no te parecerá tan impactante como es. Los críticos la consideraron como la última gran película que retrató la tensión entre Estados Unidos y la URSS y valoraron su emoción y su arriesgada tecnología –ahora quizás un poco pasado–.
6) 'Buena Vista Social Club' (1999)
De qué va: Cuando en 1996, Ry Cooder viajó a Cuba para grabar un álbum con Ibrahim Ferrer y con los músicos que habían colaborado en el disco Buena Vista Social Club (conocidos como los súper abuelos), el cineasta Wim Wenders observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana. Después rodó en Ámsterdam, donde la banda dio dos conciertos, y en Nueva York, en el legendario Carnegie Hall.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Uno de esos impresionantes documentales que han marcado un antes y un después en la historia del género. La crítica valoró el placer que suponía ver en acción a semejante 'dream team' de músicos mayores que dejaron para la eternidad una banda de sones cubanos irrepetible.
7) 'Solas' (1999)
De qué va: María (Ana Fernández) malvive en un problemático barrio de Sevilla. Acaba de descubrir que está embarazada de un camionero que no quiere ningún compromiso y se siente sola. Todo cambia cuando ingresan en el hospital a su padre, un hombre violento e intolerable, y su madre (María Galiana) va a vivir con ella. María y su madre, que solo comparten la soledad, pronto conocen a un vecino (Carlos Álvarez-Nóvoa) cuya relación les devuelve la esperanza.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Aplaudió unánimemente la humanidad, la emotividad y la realidad de hoy en día de una historia bellamente dirigida por Benito Zambrano que se posiciona entre las mejores películas de los 90 de Prime Video. Se llevó el premio del público en Berlín, cinco Goyas y el reconocimiento a la mejor película en los Premios Forqué.
8) 'El cartero (y Pablo Neruda)' (1994)
De qué va: Cuenta cómo un cartero, encargado de llevar la correspondencia a Pablo Neruda mientras pasaba temporadas recluido en una isla, establecía con el poeta una hermosa amistad que le llevaría a conocer el poder de las palabras para poder seducir a su amor imposible.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Lo que hacía llorar definitivamente era 'ver morir' al protagonista, Massimo Troisi, en cada escena: la película fue rodada cronológicamente, plano a plano, y falleció al día siguiente de acabar la grabación, víctima de una enfermedad cardíaca que arrastraba desde hace tiempo.
9) 'Philadelphia' (1993)
De qué va: Andrew (Tom Hanks) es un brillante abogado con papeletas de ascender en el bufete donde trabaja... y donde desconocen que es gay (su amante es interpretado por Antonio Banderas). Un buen día, se empieza a sentir mal, le salen ronchas y, tras un chequeo, los médicos le confirman que padece sida. Sin embargo, le despiden por negligencia profesional y tendrá que llevarles a juicio con el único abogado que querrá defenderle, Joe (Denzel Washington).
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Había pasado poco más de un lustro del 'boom' del sida cuando Jonathan Demme ('El silencio de los corderos') se arriesgó a hacer la primera película que hablaba con claridad de la enfermedad. Conquistó a la crítica, que valoró su valentía, la emotividad con la que se expone la situación de los enfermos y cómo captaba la repulsa social que provocaban entonces.
10) 'Bailando con lobos' (1990)
De qué va: Estamos en 1860, en la época de la conquista del Oeste, cuando el teniente John Dunbar (Kevin Costner) decide visitar la frontera con los indios Sioux. Pasa una temporada con ellos, consigue su admiración y casi que le consideren como uno de ellos, pues le bautizan 'Bailando con lobos'.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Por si acaso no lo recuerdas, entonces Kevin Costner era el actor más famoso del planeta. Sorprendió a todos con su debut como director en esta película que se llevó 7 premios Oscar. Revisándola con el paso del tiempo quizás las glorias fueron algo exageradas, pero sigue arrebatando la fotografía y lo épico del argumento. Una de las mejores películas de lo 90 de Prime Video, sin duda.
11) 'Heat' (1995)
De qué va: Neil McCauley (Robert De Niro) es el líder de una banda de ladrones que da todos sus golpes con mucha inteligencia... salvo el último, en el que han cometido un desgraciado error. Le sigue los pasos el policía Vincent Hanna (Al Pacino), cuya excesiva dedicación al trabajo le ha pasado una gran factura personal.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Es la única película, por el momento, que ha unido a Al Pacino y a su 'rival' Robert De Niro; la magia de la cámara de Michael Mann ('El último mohicano') fue quien lo logró. Aunque fueran pocas las escenas compartidas, esto sedujo para siempre a los críticos, que pusieron por las nubes una película que no pasa del notable.
12) 'Sospechosos habituales' (1995)
De qué va: Verbal Kint (Kevin Spacey) es el único superviviente de una masacre acaecida en un barco en el que mueren decenas de personas. Acude a la policía y relata los hechos que llevan al tiroteo y, mediante un largo 'flashback', averiguamos quién es él y otros cuatro criminales que se encuentran aparentemente al azar en una selección policial de sospechosos habituales.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Luego todos le conoceríamos por 'blockbusters' como las películas de X Men o 'Bohemian Rhapsody', pero con este largometraje, su opera prima, Bryan Singer fascinó a los críticos. De este thriller destacaron su complejidad, su ritmo y su potente atmósfera, además del gran reparto en el que a Spacey se sumaban Gabriel Byrne, Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Pete Postlethwaite, Kevin Pollak o Stephen Baldwin.
13) 'La milla verde' (1999)
De qué va: El protagonista es Paul Edgecomb (Tom Hanks), que se dedicaba a vigilar a los condenados a muerte en una prisión. Tiene ese talante de llevarse bien con todo el mundo, pero cuando llega el enorme negro John Coffey (Michael Clarke Duncan) será un revulsivo para él y para sus compañeros. Acusado del asesinato de dos niñas, parece un hombre extraodinariamente bueno y con un talento especial para sanar.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Frank Darabont, que lo mismo te dirige 'Cadena perpetua' que episodios random de 'The Walking Dead' (una de las mejores series apocalípticas y postapocalípticas de la historia) entusiasmó a la crítica on 'La milla verde'. Señalaron la magia de las interpretaciones y el ambiente y el buen guión, inspirado en la novela homónima de Stephen King. Los parabienes no sirvieron para los Oscar, pues la película se fue de vacío.
14) 'El club de la lucha' (1999)
De qué va: David Fincher se confirmó como uno de los grandes directores de 'thriller' con esta adaptación de la novela del rupturista Chuck Palahniuk. El protagonista es un chaval sin nombre (Edward Norton), que aparentemente tiene una vida normal pero está muy aburrido; para cambiarla se apunta a sesiones de psicoterapia para enfermos terminales. Allí conoce a un extraño fabricante de jabones, Tyler (Brad Pitt), que le introduce en el exclusivo Club de la Lucha.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Muchos echaron por tierra la validez de la película debido a las excesivas dosis de violencia, que consideraron innecesaria. Pero otros supieron apreciar el talento de Fincher, la crítica social no tan soterrada y cómo de manera inteligente y sibilina se supo introducir en las inquietudes masculinas de fin de siglo.
15) 'Forrest Gump' (1994)
De qué va: Forrest Gump (Tom Hanks) es un chaval algo límite, buena persona pero infantil. Su madre le protege en exceso a la vez que quiere que sea un niño como los demás, pero en realidad es muy especial. Sus piernas son especialmente fuertes y se convierte en un gran corredor y atleta; luego será un héroe en la guerra de Vietnam y en una protesta antibelicista se volverá a encontrar con el amor de su vida (Robin Wright).
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Con el paso de los años y el cariño del público, 'Forrest Gump' ha ido adquiriendo mucha más fama de buena película que en su momento. Los críticos mostraron diversidad de opiniones a pesar de la lluvia de Oscar; desde quien destacaba los efectos especiales (ahora ya superados) y la emoción con la que se narraba la historia de EE.UU. hasta quien no se creyó el mensaje "de redención" que transmitía.
16) 'El gran Lebowski' (1998)
De qué va: 'El Nota' es un extraño hombre que vive en Los Ángeles vagueando con su propia filosofía y que se pasa el tiempo fumando maría, bebiendo rusos blancos y jugando a los bolos con sus colegas. Pero un día es confundido con un millonario que se llama igual que él y quien, tras encontrarse con él, le promete una gran recompensa si encuentra a su mujer Bunny, que ha sido secuestrada.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Un filme que no fue demasiado alabado en su momento pero que, con los años, se ha convertido en cinta de culto y una de las películas de los 90 de Prime Video imprescindibles. Al estrenarse, los críticos destacaron la surrealista intriga, la actuación de John Turturro, la crítica de la sociedad estadounidense y el constante humor, aunque la acusaron de poco sólida.
17) 'Parque Jurásico' (1993)
De qué va: Un magnate ha logrado, mediante técnicas de manipulación genética, cumplir uno de sus sueños: montar un parque de atracciones donde se puedan ver en vivo y en directo todo tipo de dinosaurios. Pero para convencer a sus inversores de que es totalmente seguro, invitará a una paleobotánica, a un paleontólogo, a un experto, al representante de los accionistas y a sus nietos a realizar una visita que acabará siendo una pesadilla.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Como suele ser en este tipo de películas, los críticos dijeron que la película valía por sus efectos especiales y poco más (el paso del tiempo ha demostrado que es mucho más que eso). Algunos erraron comentando que el filme no tenía la misma capacidad de sorprender que 'Tiburón' aunque otros reconocieron la habilidad de Spielberg para construir una buena historia de suspense.
18) 'Notting Hill' (1999)
De qué va: William (Hugh Grant) es el dueño de una librería del barrio londinense de Notting Hill donde un día entra Anna Scott (Julia Roberts, que a punto estuvo de rechazar el papel), una famosísima estrella de cine. Al verla, se enamora locamente y, con la ayuda de sus amigos, consigue tener una cita con ella. Lo que no le queda claro es si la historia tendrá éxito con el origen tan distinto de cada uno de ellos.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Estaba claro desde el principio que 'Notting Hill' iba a ser aplaudida. El resumen fue algo así como 'No es la mejor comedia romántica del mundo, pero vale la pena verla'. Coincidieron en que, a pesar de ser bastante predecible, resultaba entretenida, elegante, ingeniosa y con unos secundarios sensacionales.
19) 'Salvar al soldado Ryan' (1998)
De qué va: Tras el desembarco de Normandía de la Segunda Guerra Mundial, en 1944, el soldado James Ryan, el único superviviente de cuatro hermanos muertos en combate, ha desaparecido. Hay pocas pistas sobre su paradero, pero el pelotón del capitán John Miller hará todo lo posible por encontrarle y llevarle de vuelta con su madre.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: El argumento, como vemos, gira en torno al rescate del soldado, pero casi 25 años después, todos seguimos recordando la maestría técnica de la misma escena que alabaron los críticos. Los planos del desembarco ya han pasado a la historia del cine.
20) 'El silencio de los corderos' (1991)
De qué va: Clarisse, una joven agente del FBI, tiene que pedir ayuda a Hannibal Lecter, un asesino caníbal y manipulador que está en una cárcel de máxima seguridad para encontrar a otro asesino en serie que tiene como 'modus operandi' ser un auténtico loco que despelleja a sus víctimas.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Aclamaciones unánimes hacia el thriller de Jonathan Demme y, sobre todo, a la interpretación de Anthony Hopkins que se llevó el Oscar al Mejor actor (Jodie Foster consiguió también el de Mejor actriz). La crítica señaló que la cinta marcaría un antes y un después en el cine de terror, lo cual con el tiempo se ha demostrado que no fue así, pero en lo que sí acertó fue en reconocer la brillantez de su ejecución y en la emoción que despierta en el espectador.
21) 'El show de Truman' (1998)
De qué va: Truman, un hombre feliz que cree tener una vida perfecta, es en realidad, y sin él saberlo, el protagonista de un programa de televisión de enorme audiencia. En su existencia, todo es falso: su trabajo, su barrio, su mujer... todo es un enorme decorado. Sin embargo, un día comienza a sospechar que todo es mentira y comienza a investigar en busca de respuestas.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Los críticos vieron enseguida lo revolucionario de la magnífica propuesta de Peter Weir con su enorme crítica a lo deshumanizador de una tecnología que atrapa al ciudadano y a los medios de comunicación en su búsqueda de audiencia sin ética (algo que se había visto ya en filmes como 'Network'). La carrera de Jim Carrey obtuvo gracias al filme una nueva dimensión que todavía perdura.
22) 'Historias del Kronen' (1995)
De qué va: Un grupo de jóvenes con pocas expectativas en la vida y menos cosas aún todavía que hacer en la vida se reúnen cada noche en la cervecería Kronen, para urdir planes a cuál más ¿excitantes? Sexo, drogas, alcohol, velocidad... todo vale para darle un sentido a su existencia. Adaptación de la novela homónima de José Ángel Mañas.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: A pesar del intento de Montxo Armendáriz de hacer una buena película, el resultado no pasa del aprobado justito, 25 años después de su estreno. Los críticos quisieron ver en ella un retrato de la entonces tan popular 'Generación X', pero poniéndola al lado de, por ejemplo, 'Reality Bites' de Ben Stiller, no hay por dónde cogerla. Aún así, resulta divertido volver a verla.
23) 'Regreso a Howard's End' (1993)
De qué va: Estamos en Inglaterra, a finales del siglo XIX. Las hermanas Margaret y Helen Schegel son dos jóvenes emancipadas y cultas que se hacen amigas de los adinerados Wilcox. Con el tiempo, Margaret se ganará el favor de la madre de la familia; tanto, que acaba dejándole en herencia su mansión campestre, Howard's End, para disgusto del resto de parientes. Una adaptación de la novela homónima de Edward Morgan Forster.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: Se multiplicaron las críticas magníficas a una película de James Ivory lamentablemente hoy algo olvidada. Llegaron a decir que, por decreto ley, solo Ivory debería hacer adaptaciones de novelas. También resaltaron el equilibrio de los intérpretes (Anthony Hopkins, Helena Bonham-Carter, Vanessa Redgrave...) y la exquisitez de las localizaciones y como única pega dijeron que a veces el resultado queda algo "afectado y hueco". Te recomendamos ver esta película de los 90 de Prime Video, merece la pena.
24) '¿A quién ama Gilbert Grape?' (1994)
De qué va: Gilbert es un joven que vive en una granja de un pequeño pueblo americano. Su madre está postrada en una silla por culpa de sus 200 kilos de peso y uno de sus hermanos es discapacitado psíquico. Gilbert trabaja duro en una tienda de ultramarinos para sacar adelante a su familia. Una aventura con una mujer casada le hace distraerse de sus problemas, hasta que llega al pueblo Becky, una joven que le romperá todos los esquemas.
Qué dijo la crítica cuando se estrenó: La película de Lasse Hallström fue muy bien acogida por unos expertos que señalaron lo conmovedora que era y algunos momentos bien resueltos. También se fijaron en el talento de un jovencísimo Leonardo DiCaprio, que se estrenaba en el cine y fue nominado al Oscar al Mejor actor secundario.
