Documentales sobre mujeres

50 años después de su muerte, se lanza Love, Marilyn, un documental sobre la diva basado en nuevos documentos, escritos personales, cartas y poemas en los que Marilyn demostraba su amor por la interpretación desde muy joven, y su convicción de que tenía que esforzarse más y más cada día para conseguir lo que quería. Una docena de actores contemporáneos (Lindsay Lohan, Uma Thurman o Adrien Brody, entre otros), interactúan en esta obra que pretende sacar a relucir a la verdadera Marilyn. "Ella construyó un personaje maravilloso, Marilyn Monroe. Pero no era ella", dice el documental.

Tráiler: Love, Marilyn (2012).

Otra de las últimas producciones que han salido a la palestra es la dedicada a la cantante (y activista) Nina Simone. Bajo el título What Happened, Miss Simone? se congratula a una de las artistas más influyentes del jazz y del soul con una mirada profunda que va más allá de su figura como diva musical.

La investigación trata de sacar a relucir todos los conflictos a los que se tuvo que enfrentar Eunice Waymon (su nombre real) por ser afroamericana. Además de convertirse en una diva musical, también se convirtió en una artista comprometida y luchadora por la libertad de su pueblo. Testimonios de su hija Lisa, de su director musical (Al Schakman), datos de sus orígenes humildes en un pueblo de Carolina del Norte, de sus primeros éxitos en NY o de su exilio a Europa documentan este biopic apasionante, que demuestra la fortaleza interior de una mujer movida por la defensa de su propia identidad.

Tráiler: What Happened, Miss Simone? (2015).

Para las amantes de la moda pueden ser su 86 minutos de éxtasis. The Eye Has to Travel muestra la faceta más profunda de Diana Vreeland, para muchos, la editora de moda más célebre de todos los tiempos. Dirigió durante años Harper´s Bazaar y Vogue en diferentes países como Japón o Irán, era la asesora de Jackie Kennedy y quien descubrió a Lauren Bacall pero, sobre todo, fue una mujer que defendió el estilo propio de cada una de nosotras mucho más allá de lo que dictaban los cánones de belleza de cada tiempo.

Nacida en París, hablan de lo que rodeó su infancia, del salto a Nueva York y de su paso por las revistas más influyentes de la moda documentándolo co audios y entrevistas con Diana, además de la versión de amigos como Calvin Klein o David Bailey, que hablan de esta visionaria de tendencias.

Ella decía que “el ojo tiene que viajar”, era su manera de hacer, de evolucionar, de crecer (y de ahí el título del documental). Una obra magistral para entender el sentido último de la moda.

Tráiler: The Eye Has to Travel (2011).

Un viaje apasionante por la danza contemporánea, inspirado en la vida y obra de la prestigiosa coreógrafa, Pina Bausch.

Su director Wim Wenders paralizó la grabación tras la repentina muerte de Pina, pero de nuevo, e impulsado por los bailarines de Tanztheater Wuppertal (compañía de danza creada por Bausch), retomó este proyecto que nos cuenta los recovecos de una de las mejores profesionales de la danza de todos los tiempos.

El documental muestra a los integrantes de la compañía propia de Pina hablando sobre ella e interpretando algunas de las coreos más reconocidas, tanto en el interior del teatro como en diferentes escenarios exteriores. Esta cinta es, al fin y al cabo, un regalo para todos tus sentidos.

Tráiler: Pina (2011).

Varios son los documentales y películas que indagan en la vida de la pintora (The Life and Times of Frida Kahlo) pero en Chez Frida Kahlo, se muestra una visión distinta: desde el interior de las paredes de su casa con Diego Rivera, la Casa Azul. Corren los años 30, Europa se empieza a dividir, estalla la Guerra Civil española, se multiplica el exilio... Es en esta etapa cuando en la que el líder revolucionario comunista León Trotsky y el surrealista francés André Bretón se alojan con ellos.

El documental muestra la Casa Azul como el "epicentro de un seísmo que hubiera debido cambiar el mundo" y como un "refugio de escritores, artistas, intelectuales, asesinos, poetas y espías" durante las guerras europeas. Un enfoque diferente con datos que nos acercan a una realidad marcada por los desencuentros e infidelidades de la pareja, la pasión compartida por la pintura y el gran carácter de la mexicana.

Francesca Woodman, la fotógrafa (casi) obsesionada con el cuerpo femenino y que se suicidó a los 23 años, también tiene su biografía. The Woodmans relata su vida y la de su familia, todos ellos artistas. Hija de un pintor y de una ceramista, su obra era conceptual y muy misteiosa, algo que la ha consagrado hasta nuestros días como una de las fotógrafas más admiradas. inmortalizó numerosos desnudos, casi siempre con los rostros cubiertos, y sus fotos denotan fascinación estética por la decadencia (vemos casas decrépitas, flores secas, paredes medio derrumbadas...). Tuvieron que pasar años para que sus padres, se decidieran a publicar su obra. Y mereció mucho la pena.

Tráiler: Los Woodmans (2010).

Cuentan que Frieda Loehmann (fundadora de los grandes almacenes Loehmann’s), le dijo tan solo siendo una niña: “no eres guapa y nunca lo serás, pero no importa porque tienes algo mucho más importante. Tienes estilo”. Hoy, a sus 93 años, Iris Apfel puede decir que cumplió aquella profecía, pues es uno de los grandes iconos de la industria de la moda. Conocida en su gremio como el "pájaro raro de la moda", ha conseguido hacer de sus gafas redondas y de su firma de bisutería insignias de estilo.

En el documental, se hace un repaso de todo su viaje, desde sus inicios en los años 50 hasta hoy, siempre relacionado con la moda y con la decoración: su peculiar visión de la moda la han hecho ser editora del diario Women’s Wear Daily, ha sido decoradora de la Cas Blanca y ha firmado cmapañas con las firmas y fotógrafos más importantes del globo terráqueo.

Tráiler: Iris (2015).

Es la primera mujer que se hizo un hueco dentro del mundo del humor y del espectáculo apuntando, casi siempre, a multitud de celebrities que pisaban la alfombra roja. Icono gay, operada decenas de veces, en los últimos años siguió el lema que predicaba su difunto marido: ‘Jódelos antes de que te jodan’. A Piece of Work, ganadora en el festival de Sundance, trata de dar una visión humana de su figura y la muestra como una profesional divertida y en el fondo –a pesar de sus ‘ataques’-, leal. Aquí se recogen los 75 años que duró su carrera y el camino que le llevó a consagrarse como ‘la mujer’ dentro del mundo de la comedia. 

Tráiler: Joan Rivers: A Piece of Work(2010).

Bajo el título The September Issue se rinde homenaje a otra titánica de la moda: Anna Wintour. Los apasionados del mundo fashion ya saben que septiembre es el número de las revistas femeninas por excelencia, ya que su contenido es muchísimo más amplio y para sacarlo a la calle, implica un importante trabajo extra. El número de septiembre se convierte casi en la 'Biblia' del resto del año.

En la cinta se puede ver el día a día "entre bambalinas" de la redacción de la cabecera Vogue (EEUU), cómo se organizan para sacar adelante ese número, las costosas producciones, la importancia de la coordinación y sobre todo, el papel fundamental que Anna Wintour juega en este proceso, y cómo su trabajo influencia luego enormemente al exterior.

Tráiler: The September Issue (2009).

Otro de los documentales recientes que no debes perderte, más aún si eres una ferviente seguidora de la moda, es el que presenta todo lo que hay detrás de Frida Giannini, la reservada directora creativa de Gucci.

En buena parte, este trabajo se pudo llevar a cabo gracias a que James Franco, imagen de la firma italiana desde 2009, es también el productor de la cinta The Director, y mantiene una muy buena relación con Frida. Todo ello facilitó la realización del documental, para lo que fue necesario que el equipo de rodaje se colara, durante 18 meses, en la casa de moda. ¿El resultado? Una radiografía del riguroso y laborioso trabajo que implica dirigir uno de los más poderosos imperios de la moda.

Tráiler: The Director (2013).