ART DESIGN. De ruta por Europa
¿Qué pasa con el coleccionismo de diseño? Vive su mejor momento y así lo demuestra el florecimiento de galerías, ferias y citas que ponen en él su mirada.
Emulando la célebre estrofa de Sabina, "las niñas ya no quieren ser princesas", hay creadores que de un tiempo a esta parte no quieren ser industrial designers. Lo explica Julien Lombrail, de Carpenters Workshop Gallery, "están creando una nueva disciplina más cercana al arte". En la última década, en todo el mundo es palpable un crecimiento al alza de nuevas galerías que surgen para dar cabida a obras de autor, de edición limitada, ya sea firmadas por creadores emergentes o consagrados. Los clientes no van en busca de una mesa sino de "la mesa" o del objeto que parece llegado de Marte pero que epatará en medio del salón. El modo de expresión de estos art designers se aleja de la funcionalidad del diseño y abraza la creatividad del arte para generar piezas potentes, cargadas de significado o que elevan la artesanía a altas cotas.
En España, un claro ejempo es lo que hace Nacho Carbonell, al que se rifan este tipo de galerías. Las citas internacionales para estar al día también crecen: ferias como TEFAF atrae a estos coleccionistas y este año estrena edición en Nueva York (del 4 al 8 de mayo); PAD París que, además de extenderse a Ginebra, ya cuenta con apartado Art & Design (del 3 al 8 de abril); incluso, la mexicana Zona Maco, también tiene sección llamada Design Days; y a ellas se suman Design Miami (del 12 al 17 de junio), o The Armory Show (del 8 al 11 de marzo).
Un dato, la Carpenters ya cuenta incluso con un workshop center de ¡8.000 m2! en Roissy, París. Los design collectors están de suerte, porque esto no ha hecho más que empezar. •
Copenhague Etage Projects
Es una galería de diseño contemporáneo de filosofía interdisciplinar que, como cuenta su directora Maria Foerlev, exhibe "obras de edición limitada que traducen visiones conceptuales al ámbito de la funcionalidad y los objetos cotidianos". Su último proyecto, la feria NOMAD St. Moritz, en Chesa Planta, un antiguo chalet suizo donde ha presentado lo último de Guillermo Santomà, Sabine Marcelis, FOS, Fredrik Paulsen y Soft Baroque. Respecto a su espacio de la calle Borgergade (en la imagen), muestra Bullet Point, un montaje de Guillermo Santomà con obras de arte amorfas vistas a través de paneles de madera estratégicamente recortados. Hasta el 27 de febrero.
Barcelona Side Gallery
Fundada en 2015, se centran en propuestas de artistas internacionales del s. XX y en diseño contemporáneo, y traen creaciones históricas de autores latinoamericanos, de Oscar Niemeyer a Lina Bo Bardi o Luis Barragán. Según su director Luis Sendino tienen "una especial sensibilidad por el diseño español del pasado siglo y piezas raras de arquitectos de todo el mundo". Entre su portfolio están Muller van Severen, Michael Anastassiades o Guillermo Santomà. Con este último trabajan en una intervención específica para el madrileño Museo Cerralbo que verá la luz en septiembre. Por primera vez, acudirán a Design Miami Basel, con una expo sobre Niemeyer realizada por Muller van Severen; y, para octubre, inauguran una muestra en torno a Enric Miralles.
Milán Nilufar
Pasear por la via de la Spiga y visitar este espacio es imprescindible para todo amante del diseño histórico y para hunters del contemporáneo. Se ha llegado a transformar en todo un referente desde finales de los 90 y tres son las palabras que conforman su Manifiesto: "Discovering, Crossing, Creating". Nina Yashar es su fundadora y, tanto ella como su hermana Nilu y un equipo de cinco personas, rastrean nombres y tendencias y trabajan en interesantes proyectos, ediciones limitadas y publicaciones. Todo, encaminado a convertir Nilufar en un laboratorio donde descubrir entre su programación, tanto a nuevos talentos, como Bethan Laura Wood o David/Nicolas; como a redescubrir a grandes maestros, desde Alessandro Mendini a los hermanos Castiglioni o Adolf Loos.
París Galerie Negropontes
Detrás de esta bella galería parisina, a un paso del Museo D'Orsay, están Sophie Negropontes, su fundadora, y Hervé Langlais, diseñador y director artístico. Buscan renovar la tradición de lujo y lo hacen fomentando la producción de piezas que recuperan lo mejor de las técnicas clásicas y destacan por su estética actualizada. "Queremos presentar creaciones excepcionales, realizadas por artesanos con habilidades inigualables, reconectando con artes decorativas francesas con una visión resueltamente contemporánea", dicen.
Artes decorativas
Estas galerías ayudan a revisitar el gran valor de las artes decorativas tradicionales y le dan un giro contemporáneo.
Amberes Valerie Traan
Veerle Wenes, de formación arquitecta, abrió en 2010 Valerie Traan, una galería que bordea los límites del arte, el diseño y la arquitectura, entre lo público y lo privado, entre lo funcional y lo subjetivo. Y lo hizo, con su marido, en un edificio del S. XIX que fusionaron a una casa de los años 70 en el centro histórico de Amberes. El espacio es una historia de mezclas y cruces que "representa a artistas y diseñadores belgas y extranjeros que cuestionan, redefinen o niegan la frontera entre arte, diseño y arquitectura, para perturbar las reglas convencionales en busca de lo extraordinario", según nos dice Valerie.
Londres Carpenters workshop gallery
www.carpentersworkshopgallery.com
Una de las pioneras, con sedes en Londres, París y Nueva York, y un mega-centro de investigación y desarrollo en los suburbios parisinos, sus fundadores, Julien Lombrai y Loïc Le Gaillard, afirman que su filosofía "trasciende las fronteras clásicas de arte y diseño, está en la intersección de estos universos". Acaban de presentar en The Armory Show una individual dedicada al creador español Nacho Carbonell (en la foto, la obra blanca); en la sede de Londres exhiben hasta el 11 de mayo la obra de Atelier Van Lieshout, Lust for life lamps; y del 17 de mayo hasta finales de agosto mostrarán a Vincent Dubourg y su proyecto titulado Vortex.
Bruselas Maniera
Fue fundada en 2014 por Amaryllis Jacobs y Kwinten Lavigne, fruto de su amor por la arquitectura, el arte y el diseño. "Estamos particularmente interesados en diseñadores, arquitectos y artistas que coquetean con los límites de las tres disciplinas, se influencian fuertemente entre sí y se alimentan mutuamente", comenta Amaryllis. Su concepto consiste en invitar a arquitectos que trabajen en estrecha relación con las artes visuales y a artistas inspirados por la arquitectura o el diseño a crear muebles u objetos funcionales. Les guían en el proceso de creación y les ayudan a producir las piezas, las exhiben y venden en edición limitada. Su proyecto más recientes ha sido la feria NOMAD St. Moritz (celebrada del 7 al 11 de febrero) y estarán en Collectible Brussels (del 7 al 11 de marzo). El 29 de marzo estrenan cita con un trabajo encargado a dos jóvenes estudios de arquitectura: Piovenefabi, de Italia; y Productora, de México.
París Galerie bsl
En primavera, esta galería de la rue Bonaparte estrena espacio en Saint-Germain-des-Près (14, rue des Beaux-Arts). Más enfocada en la artesanía de lujo à la française, la dirige Béatrice Saint-Laurent. "El diseño que me interesa es el que despierta emociones, que canaliza una experiencia y un vínculo emocional. Las piezas hablan tanto del corazón como del intelecto al infundir lo inesperado en lo funcional". Entre los artistas con los que trabaja están nombres como Faye Toogood, Nacho Carbonell, Noé Duchaufour o Studio MVW. En las imágenes, una muestra de art furniture de este último estudio. Una parada obligada si visitas París.
Diseño coleccionable
El crecimiento de galerías y citas internacionales en torno al diseño coleccionable es imparable en la última década.
COLLECTIBLE Bruselas
Liv Vaisberg y Clélie Debehault, creadoras de la nueva feria de diseño contemporáneo coleccionable (del 7 al 11 de marzo), la desgranan en estas líneas.
Creamos Collectible porque nos apasiona el diseño coleccionable contemporáneo y nos sorprendió que ningún evento celebrara esta forma tan específica de objetos buscados por coleccionistas. Todas las ferias de diseño tienen un fuerte componente de piezas antiguas e históricas. Al fundar Collectible, bajo un formato innovador, más parecido a una exposición de museo que a una feria, creamos un ambicioso evento internacional que apunta a impulsar el diseño coleccionable contemporáneo. Todo lo que concebimos para la feria está muy pensado, como la escenografía del artista y escenógrafo Richard Venlet, que también hizo la memorable exposición Jan Hoet en Art Brussels o el Absent Museum, del centro de arte WIELS. Habrá un restaurante concebido por el food design Studio La Bouche, en colaboración con la compañía de mármoles Van den Weghe. También, una biblioteca, comisionada por Marie Pok, directora de los museos CID Grand Hornu. Además, galerías y diseñadores van a presentar stands comisariados e invitamos a museos de diseño y revistas de vanguardia a diseñar su propio espacio. Preveemos que la feria será una experiencia muy positiva, en especial para los visitantes, muy alejada de la clásica visita por una alineación de galerías en stands cuadriculados. • En Vanderborght Building. collectible.design
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